中的角色适配问题，是从一开始选角时就重点考虑和做出协调改变的部分。

她的高挑身材、嫩白肤色、古典文雅的气质，决定了父母家庭身份背景就要往高知和艺术家身份上去靠。

在决定具体职业时，把母亲奚美娟设定成为画家和教师，也是为了契合剧本的另一处改编：

关于静秋和老三的相处模式。

在原著和原电影中，老三和静秋间的大量互动，是通过老三的单方面无偿赠予实现的。

即便这在两个恋爱的青年中不算什么硬性的缺陷，但这一剧情略有些功利化，无法实现更加细腻的情感联结。

于是老谋子在跟两人沟通后，提出了一个有趣的创意，即把路宽和小刘的主要互动，设定为艺术交流。

刘伊妃因为母亲的的教导和原本优越的家庭背景对画技有涉猎，于是路宽扮演的地质队员，在工作过程中寻找各种有色矿石给她提供颜料。

这难道不比单纯的送钱、送物、送生活物资更“纯爱”吗？

同时，在原著中最后男主的死亡是因为白血病，这种过于恶俗的韩剧式桥段也需要一个合理解释。

这个合理解释就来源于对刘伊妃背景的再设定，她酷爱绘画，但囿于经济原因、时代压迫无法取得颜料等原材料。

路宽扮演的老三在地质勘探过程中，因为想要给她顺便寻找一些矿物原料，无意中接触诸如独居石等放射性矿物，长期以往成为了他白血病的诱因。

这在原著中是没有提及的，正好借此给出回答，令逻辑更加通畅。

赵小钉在镜头里看了一阵，这才无奈道：“张导、路导，我觉得确实有必要再深化一下伊妃的妆造，不然还是割裂。”

路宽和张一谋两人亲自到摄影机前观看，主摄影器材索尼f35镜头中的刘伊妃确实有些和青龙村的背景以及时代特征格格不入。

刘伊妃捂嘴笑道：“那继续画吧，多丑都行。”

众人皆笑，化妆组长和小刘助理走过来，又回了简易化妆间。

这一通调整，又是半小时过去了。

那为什么之前没有发觉这一点呢？

这就要提及张一谋这位导演的创作思路了。

对于《山楂树之恋》这样的乡村、纯爱、年代电影，他给包括摄影、灯光、服化道等所有部门设定的基调是“顺其自然”。

在摄影器材选择上，没有使用最先进的red-one等数字设备，选用了胶片和数码两便的f35。

在光线构图上，绝大部分都选用自然光，制造一种融入时代的舒适感。

让观众看上去就像走进了时代，走进了画中，和普通青龙村的村民一起劳作，生活在那个滤镜不是那么鲜亮的年代。

绝不会像《黄金甲》或者奥运会开闭幕式一样，通过光线和构图的强化来塑造戏剧感，而是选择把人物和环境的反差亮度间距做好平衡，用高度写实的自然光效，娓娓道来这个故事。

因此，小刘此前在化妆间中被认为已经足够“扮丑”的妆造，在刚刚的自然光下，仍旧被基底的美貌冲破了藩篱。

搞得像个落难公主。

这不是张一谋想要的，她要的是一个纯正的女知青形象。

只能说21岁的刘伊妃，想要实现她突破固有角色和定式形象，最大的障碍就是这张被羡慕嫉妒恨的脸。

在《历史的天空》中，她扮演的是一个父母均为哈佛、斯坦福高知的、从小家庭生活优渥的华裔女作家。

这种形象其实跟刘伊妃本身条件差别不大，她在去中国采访的戏份里还穿的是时髦的碎抹胸裙装呢。

但到了《山楂树之恋》，就如同她自己所讲，真可谓是一个“革命性”的形象挑战了。

她遭遇了跟莱昂纳多一样的宿命。

约莫半小时，小刘再一次回到现场，其他场务工作已基本就位，就等着两位男女主进入状态了。

张一谋和路宽又从摄影机里仔细瞧了瞧她的“扮丑”形象，这次可以说效果颇佳了。

眉形修得平直了一些，眉锋压淡，用灰棕色的眉粉做了些毛糙感。

颧骨上又加深了一些土黄色的暗影，毕竟是“家道中落”的小资小姐，身材经过这段时间的瘦身减肥算是过关，但气色不能还是这么好。

一番不算波折的波折，上午9点多，拍摄总算开始了。

张一谋决定先拍一段静秋与老三初识后试探性互动的桥段：

静秋在村口石桥边低头整理教材，老三佯装路过递还她掉落的笔记本，两人手指短暂相触后迅速分开。这场戏既无亲密动作又需微妙表情控制。

他的目的也很简单，帮助这对夫妻进入拍摄状态。

换做上一世那样的新人，老谋子该担心的是他们能否精准把握情侣暧昧期的青涩感，有没有对手戏的默契，包括了眼神、动作的互动；

但这两位是夫妻，又是在表演上卓有成就，他担心的反而是两人日常的亲密，会消解静秋和老三初见的陌生感。

让陌生人演情侣，和让情侣演互有好感的陌生人，其实后者的难度更大，这种情绪上的克制就是一大挑战。

两