钉被鬼上身的戏。

第三天，神诡氛围拉满的问米婆出场。

第四天，玉虚宫出现在了镜头里面，两个可可爱爱的小道童，成为了亮点。

第五第六天，是一些外景戏份。

再后面，则是一些收尾的碎戏，以及高潮部分的大场面戏。

在这天一早。

在片场一个小屋里吃著早餐的一群人，围著桌子坐了一圈，一边吃一边聊。

拿布擦了擦手后，顏祖拿著笔，在纸上一写一画。

朝著左侧方位的林正英讲道：

“阿英，『一哥』这个角色，在掉下来摔死，被军长上身之前，是戏班子的一哥，这个你之前演的很好。”

毕竟林正英乃是粉菊老师的高徒，春秋戏剧学校本就是京剧科班，这个『一哥』的角色，林正英几乎都算是本色出演了。

在认真聆听的林正英点头頷首之后，顏祖继续剖析道：

“但『一哥』在被鬼上身之后，就成了被药毒死，积怨成鬼的恶鬼军长。”

“你要杀阿芝这个假药贩子后人报仇。” “这个阶段，你要抹去『一哥』的痕跡，表现出恶鬼军长的那一面，凶，恶，威”

“阿祖，我提刀去砍阿芝的时候，除了动作迅猛之外，还表现出癲狂和疯吗？”

“疯不要，癲狂的话可以有一些。”

“那是他们等了这么久，眼见大仇即將得报，从而衍生出来的一道癲狂之意。”

“但不能多了。”

“军长后面会被戏弄，很是狼狈，出尽了洋相。”

“我需要一种推进感，逐渐上到高潮，一下子就太过癲狂的话，对整体节奏不太好。”

暗自也在揣摩的林正英，点了点头，应声说道：“明白了。”

同时，顏祖在剖析讲解的时候，一旁的陈勛奇也在自己的小本本上不停的记录著。

对顏祖这个好朋友，愈发的认可和感慨钦佩了起来。

有本事，讲信用，人品一等一，不弄虚作假，没有藏私和糊弄了事，如今看来，能够交到顏祖这么一个朋友，陈勛奇表示，自己真的很幸运。

“志文，阿平，然叔。”

“最后的这个阶段，需要做到一个层次分明。”

在围读討论的最后，顏祖看向了三个剧组小伙伴，分別是摄影师钟志文，美术指导张叔平，灯光师郑惠然。

钟志文是《疯劫》的摄影师，郑惠然则是《鬼打鬼》的灯光师。

倒是张叔平这边。

在后世大名鼎鼎，被誉为三大美指之一，嗯，这个范围甚至是整个华语电影界，反正顏祖是如雷贯耳。

而张叔平的实绩也的確斐然，乃是诸多经典和大作的美术指导。

当然，现如今的张叔平只是一介新人，並非后世的电影美术大师。

之前在筹备阶段时。

顏祖一直有些头疼於美术指导的人选，

后来还是张爱嘉这边，把也在到处寻求机会，有些忐忑不安的张叔平，带到了顏祖的面前。

“最后大决战的时候，钟发这个玉虚宫的徐真人，开坛做法，斗法收鬼，整个戏需要呈现出”

“灯光和整体氛围，在阴森冰冷的同时，不能黑”

“镜头方面，视角转换不能太快”

“徐真人的镜头戏码不多。”

“但我想要达到的效果，就是他一出来，观眾在第一眼的时间里，感觉到他的厉害，是一个非常强、有本事的道家真修！”

“前面只有两个道童弟子的铺垫。”

“这里徐真人登场捉鬼。”

“就是最后的高潮大戏，与鬼兵的战斗，一定要让观眾看得爽，把前面积攒下来的情绪，一股脑的发泄出来。”

“重点戏就是各种施法和对决，剑诀手印，恶鬼斗法。”

在顏祖的不断讲述中。

属於他的拍摄想法，想要达到的目的，需要的效果，清清楚楚的给到了钟志文、张叔平和郑惠然等人。

许鞍华这边，也会进行一定的补充和说明，或者是与顏祖进行探討，甚至是询问请教，聆听和学习顏祖的想法，汲取顏祖身上那份几乎是满溢而出的电影精华。

而钟志文和张叔平等人，也不断开口，给出反馈和回应。

例如灯光用绿光怎么样。

例如镜头用全景会怎么样，那几个地方可以试试特写。

不懂的就问，懂的就进一步阐述，尽心確认。

在互相之间的表达和討论当中，制定出相关的內容和计划，方便后面的拍摄。

这就是一个剧组的日常。

而就是在这种和谐融洽的氛围当中。

渐入佳境的剧组，在齐心协力之下，稳扎稳打，精益求精。

以一个很高的效率，一个相当不错的速度，不断推动著《撞到正》的拍摄进度。

一直到3月12日这一天。

阴天，小雨，凉风。

玉虚宫的大门前方，摄影器械不断运作，隨著穿好了戏服、画好了妆容的钟楚红入场。

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